Students


Aguilera, Veronica

Stylus, azul Pantone 307C
2007


La acción se inició con el fotocopiado de una matriz del azul Pantone 307C, azul procedente del logotipo corporativo de la ciudad de Mataró, en las diferentes fotocopiadoras de la ciudad. Las copias se realizaron dos veces por semana durante los tres meses que duró la exposición, siendo estas expuestas en un tiempo real "work in progress".
Las fotocopias siempre fueron hechas en las mismas siete maquinas. Posteriormente, estas fueron selladas, datadas y firmadas por el autor/a de la copia.
Fue un trabajo que pretendió recoger el mayor número de muestras de color azul de todas las fotocopiadoras de la ciudad de Mataró durante un periodo de tiempo concreto. Me interesó la técnica del fotocopiado como herramienta de trabajo para hablar de la utopía del progreso, utilizando la repetición para hacer visible los errores de las máquinas y multiplicarlos.


Lozano Alcubilla, Mar

Recosidos pequeño
2007


Cada día llego a caso y escribo escrupulosamente los movimientos que he realizado, apuntado exactamente las calles por las que ha ido y venido. Y sólo con abrir el libro por cualquier página y leer una fecha una serie de calles y lugares, soy capaz de recordar desde la ropa que llevaba, hasta lo que iba imaginando mientras caminaba; e incluso puedo volver a sentir la nostalgia o la euforia o la tristeza o la impaciencia de ese día. Tanta es la importancia que adquieren mis recorridos en mi memoria.
Para afianzar todas las sensaciones, vuelvo a recorrerlos dibujando, ya en la soledad del studio.
Trazo sobre el plano de la ciudad la linea que mis pasos, mi mirada, mi físico y mi psíquico han seguido como camino.Al independizar los dibujos del mapa surge de repente un nuevo mapa.
Pero esta vez un mapa mental y personal de una ciudad que sólo existió para mí en un momento y en un lugar concretos.
y, por último, para asegurarme de que no se van jamás, los recoso con sumo cuidado en el papel.
De ese manera doy el paseo hasta tres veces.


Àvalos, Immaculada

]Heterotopías[
2007


]Heterotopías[ es un libro de enigmas, cuestiones que parten de x e y, interior y exterior, tu y yo, palabra y cosa. El territorio de una ciudad contemporánea y sus ramificaciones virtuales conforma el escenario donde este enigma se proyecta. La búsqueda del otro, la pregunta sobre la identidad, y la comunicación en una era hipermediatizada, són los términos de esta ecuación.

]heterotopías[ es el espacio de hibridación del catálogo de las obsesiones... lugar de apertura de espacios alterados, otros, en los que las contradicciones pueden convivir y lo deseado puede ser real.


Bielsa, Jordi

2007


Procuro recrear cierta atmósfera siniestra utilizando elementos considerados familiares y materiales de connotaciones artísticas. Me interesa generar imágenes ambiguas e incomodas, que no acaben de cumplir ni una función artística ni decorativa. Trabajo entorno a prácticas marginales del arte, como por ejemplo la reproducción, con la intención de evidenciar la opacidad del medio y el artificio de lo que se da por natural. El uso del metalenguaje me sirve para reflexionar sobre una cotidianidad pervertida por la estética y el consumismo cultural.


Broto, Luz

Right cube_2
2007


Right cube_2 fue la intervención específica realizada para la presentación del DEA en octubre de 2007, vinculandolo al trabajo iniciado con right cube_1, proyecto que se desarrolló durante los meses de septiembre y octubre de 2008 en el taller T8 del espacio Eart.


Hacer aparecer una mancha anómala, de carácter invasivo, en medio del espacio expositivo.

elemento amorfo: mancha líquida proviene de la obertura del conducto de aire acondicionado.
cantidad de líquido: sin determinar
inicio: el sistema se activará a las 10 de la mañana, hora prevista por el jurado para iniciar la ruta marcada por los distintos espacios donde se evaluaran los trabajos presentados. Se estima su llegada al lugar intervendido a las 11.30 de la mañana.
duración: indeterminada
peligro de manchado: poco provable (factor sujeto al grado de acercamiento del público)
riesgo de expansión: poco probable
riesgo de accidente: poco probable


Carril, María del Rosario

MIRADAS BIDIMENSIONADAS, DEL CUERPO AL OJO SIN CUERPO
2007


El título "miradas bidimensionadas, del cuerpo al ojo sin cuerpo" es el punto de partida de un proyecto de investigación o tesis doctoral futura, aún en proceso de desarrollo.
Se trata de una indagacion en torno a los cambios producidos durante la experiencia estética de una obra como consecuencia primera de unas transformaciones en los modos de representación de la materia, cuerpo u objeto en la misma. De la presencia a la representación, del tacto al ojo,del cuerpo al ojo sin cuerpo.

El objetivo es construir una máquina, ( tal y como se indica en la ilustración anexa) que lance cuerpos, objetos, materiales con carácter tangible.
Se registrará el momento de caída de los mismos entre el punto intermedio donde se genera un infinito o repetición continuada de estos, un vacío o gran agujero, derivado de la confrontación de dos espejos.
Las cámaras de vídeo registrarán todo el proceso experimentado en y sobre la máquina reproduciendo en el monitor las imágenes generadas, casi podríamos considerar metafóricamente como punto''0'' del objeto, una nueva dimensión que recrea una fase de desaparición de este en un agujero sin límites.


Castillo, Abel del

Mi amigo Malone
2007


Mi amigo Malone. Una comedia hablada y cantada es una audioinstalación interactiva donde el espectador se desplaza físicamente por un espacio guiado por la narración,
que por medio del sonido y la iluminación trazan el hilo argumental, que en momentos determinados se ramifica.

La persona que está dentro de éste espacio, ha de posicionarse y tomar decisiones. En momentos determinados ha de escoger entre varias posibilidades narrativas, cuestionarse qué camino de la historia quiere conocer y que se desarrollan en
paralelo, desplazándose hacia el lugar donde asisitirá a la escena escogida.

En clave de comedia musical, se cuenta de manera fragmentada la relación y las acciones de una serie de personajes reflexionando sobre el tiempo real y psicológico, sobre los espacios de la memoria y el recuerdo, sobre el ir y venir del pasado al presente y al futuro.

En este espacio el sonido grabado en formato 5.1 y la iluminación teatral están programadas de manera sincronizada. El espacio, construido por el sonido y su
percepción tridimensional y la iluminación, sugiere la presencia de los personajes de forma inmaterial, como luz, convirtiéndose en un espacio abstracto, de pensamiento.


Cerón, María

Fragmentos Suspensivos
2007


El cuerpo a lo largo del tiempo se aleja de sus movimientos más instintivos para adoptar personalidades corporales, posturas influenciadas por roles sociales y adquiridas por la experiencia, que es la base sobre la que construimos nuestra identidad, nuestro yo. Un yo que se va apropiando de nuestro cuerpo y que asoma, se deja ver, a través del mismo.
Fragmentos suspensivos es un proyecto en el que se realizan una serie de performances que recogen esta acomodación del yo al cuerpo. Empezando por lo más básico, intuitivo y común, como es ponerse en pie y continuando con el andar, así la performer va accionando posibilidades, se busca gestual, corporalmente.
Vídeo, cuerpo, interactividad y sonido conforman un espacio vivo de investigación y reflexión en torno a la identidad . Al igual que somos permanente construcción, esta obra es un proceso continuo: a partir de cada una de las intervenciones se crea un registro videográfico que servirá como material para realizar la siguiente performance, y así sucesivamente, suspensivamente…


Chen, Weng-Feng

EL PLANTEAMIENTO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL TEMPLO SHUEI SHIEN
2007


Éste es un estudio donde realizo un recorrido por la historia y la tradición, profundizando en el concepto de conservación-restauración sobre un templo taoísmo.

A lo largo del tiempo,han ocurrido muchos casos en mi pais,en donde los patrimonios sufrieron degradaciones y se necesitaron tratamentos de conservación-restauración, lo que se hacía era retirar las obras originales, y volver a reconstruir obras nuevas con motivo de estático y no gastar mucho presupesto sin considerar la posibilidad de conservar el valor histórico de las obras.

El trabajo se enfoca en el estado de conservación en general y las degradaciones por materiales. Para profundizar en este trabajo, escojo los materiales más significativos (piedras, pintura sobre madera, pintura mural, cerámica vidriada), explicando su estado de conservación. Finalmente, ofrezco un planteamiento de conservación y restauración.


De Basa, Marta


de la Monja, Esteban

Innosense
2006


Trabajó durante más de un año a partir de la materia prima del filme The Loss of Sexual Innocence (Mike Figgis, 1999), analizando los valores cromáticos de cada frame de la película, para después reorganizar cada uno de ellos conforme a sus familias de color. Generando así una narrativa autosuficiente -a partir de software de autor sobre la plataforma MAX/MSP y objetos de Jitter- con estructuras y ritmos que se expanden y contraen implosionando ritmos y temáticas, construyendo una metáfora que revela en su totalidad el nivel de perversión que el dominio del aparato comercial imprime sobre el medio cinematográfico tanto al momento de concepción, como de ejecución de la obra fílmica.


Febrer, Mònica

El estudio de mi obra tiene el propósito de indagar en los
mecanismos artísticos que intervienen en la producción de objetos animados, prótesis y algunos tipos de artefactos cómo la máquina, dentro del contexto artístico contemporáneo.

Mediante un análisis histórico previo que posibilite entender el objeto, desde su faceta más sublime hasta llegar a un sentido animista del mismo, el objetivo principal se centra en llegar a establecer un mayor entendimiento conceptual de mi propia producción estudiando al mismo tiempo diversas producciones artística de algunos referentes como, Rebeca Horn, Tinguely o Peter Fischli and David Weiss...


Güell serra, Núria

CaravanaNatura
2007


CaravanaNatura ofrecía la posibilidad de habitar individualmente, durante un periodo concreto de tiempo, una "caravana-huevo" instalada en un espacio en la naturaleza virgen; un lugar alejado de cualquier contacto con la vida urbana donde solo se podía compartir la experiencia con uno mismo. Ha sido concebido como un espacio de introspección y pausa, generando, en definitiva un espacio en suspenso dentro de la rutina diaria lo que ha invitado a reconsiderar la propia identidad desde otras vías de reconocimiento, lejos de la confusión y el consumo determinista que impera en la ciudad.

En definitiva, creaba un espacio de resistencia poética en una sociedad donde el tiempo parece que solo puede ser productivo, donde se ofrecia tiempo disponible para el sujeto, tiempo de uso libre según las necesidades y los deseos de cada usuario.


Lainez, Natalia

Obsesiones _En los ojos de los otros
2007


Escéptica y atenta, Natalia respira los aires de la cultura actual con cautela.Entre las obsesiones, la incertidumbre, la razón y los ojos de los otros, se ha construido su nueva obra. El artista, aislado, va al encuentro de sus obsesiones, al choque. Se enfrenta al eco de sus angustias, a la presión del ser creativo. Las alegrías solo sobrevuelan su ser; su materialización se vuelve etérea. Una y otra vez nuestra memoria nos alinea con los fantasmas del pasado, en paralelo al momento presente, incierto.


Lopez, Maria Loudres

Trayectos II
2007


El interés por la representación de las variaciones formales que se producen en un elemento durante una temporalidad concreta y acotada.
El mismo dibujo que en su individualidad representacional nos habla de una arteria, en el conjunto pierde su significado individual para formar parte de un todo, y del espacio mismo que nos envuelve.
La seriación manual de un mismo elemento, que por acumulación pierde su identidad, pensado a formar parte del todo, generando del sentido de globalida en la pieza.
El espacio se reconstruye a través del dibujo, ya no como mero soporte, sino como componente activo generador de significados.
L a importancia del medio formal: el dibujo y el soporte_fondo, que en este caso es la pared.
El fondo como reserva, un espacio en blanco de cuál la imagen emerge, dispositivo que mantiene unida la estructura, la composición y el trazo en una totalidad. Adquiere identidad unido al trazo, traspasando la función de soporte.
El dibujo, por su carácter de inmediatez es improvisatorio, "la linea parte de un punto en movimiento", nos lleva al infinito, sin cierres, en un proceso que nunca termina. Acentúa el carácter temporal y efímero del que hablan todas mis piezas, hace referencia al tiempo en todo su ser. La poética de la efímero en la construcción y posterior desaparación de la obra.


Momu y NoEs


Marugan,Olga

"Quiero uno"
2007



És el títol d’un vídeo de 5 minuts, que sogereix les seqüències d’una visió contrastada entre imatges publicitàries, escollides entre pàgines d’anuncis, suposadament ostentoses i desitjades a través de l’utilització de fusionaments encadenats entre fotografies que he anat capturant a múltiples desguassos de cotxes.

Quiero uno neix amb la idea de representar-se amb una pantalla construïda amb planxes de cotxes en mal estat, retallades i soldades. De mides aproximades d’uns tres metres d’amplada per dos metres d’alçada. Intencionant amb aquestes mides una visió de valla publicitària. Per tant, el centre hi portarà una tela translúcida específica per a una retroprojecció. Per a la projecció s’utilitza un vídeo projector, reproductor de DVD, amplificador i altaveus.


Friera, Raquel

Sobre perder el tiempo
2007


En "Sobre perder el tiempo" se contrata a un actor para que
pierda el tiempo" durante 8 horas (la jornada laboral en
España), representando lo que se interpreta por esa expresión
en Barcelona, segín los resultados obtenidos en una
investigación realizada pie de calle previamente con 100
ciudadanos.
La obra pretende emitir una llamada de alarma respecto a
un aspecto de la mentalidad occidental extendido ya por casi
todo el mundo, de que el tiempo tiene que ser productivo,
útil y rentable.
El formato final de la obra es un video, de 8 horas de duración,
que se proyecta en una sala repleta de puffs que invitan al
espectador a sentarse y mirarlo. El video está editado con
un reloj que marca el tiempo restante de filmación, de manera
que el espectador que quiera verlo completo deberí emplear
ese tiempo en ello. Dejé ndole así la decisión de si esta en
condiciones de redoblar con su presencia esta situación de
perdida de tiempo. "


Morell, Jordi

2007


El proyecto artístico de Jordi Morell se alimenta de fragmentos de la realidad al mismo tiempo que insinúa historias paralelas mediante el agujero como metáfora; buscando así poner de manifiesto las tensiones que el espacio urbano y la cotidianidad nos sugieren.

El agujero no es visto como objeto sino como espacio donde todo es posible por su situación entre-tiempos, ocasional y accidental. Siendo campo de batalla y de acción, el agujero también es un medio para la fuga.


Kim,Yeun

TRABALENGUAS 2007


Trabalenguas consiste en dos grabaciones, altavoces que por un lado reproduzen el famoso trabalenguas catalan "setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat..." y al mismo tiempo y casualmente se escucha un trabalenguas coreano que armónicamente tiene la misma sonoridad.
Al escuchar ambos al mismo tiempo, comienzas poniendo atención al que entiendes por lógica común, continúas y la posible curiosidad de lo sonoro en una lengua desconocida se escucha dentro de tu cabeza también, pasan segundos antes de confundir su identidad y apenas poder distinguir que es cada uno hasta confundir su identidad.

Hace timepo, mis últimos trabajos giran entorno a reflexiones sobre la inmigración. Decidí dedicar mi obra a ésta situación, al ser imigrante, al ser extranjero y al ver las cosas como son, expresarlo con la rapidez con la que avanza la globalización, como un grito de esperanza para la contínua lucha de esfuerzos y un nuevo sentido de convivencia, un tiempo, un espacio una dirección a los mas de cien mil ciudadanos españoles, que son ciudadanos del resto del mundo.


Ramió, Maria

Apropiació de diàlegs de granotes III.
Apropiació de diàlegs d’ocells IV.
2007


Estas piezas de apropiación de audio son la sedimentación sonora de la experiencia vivida de un específico momento de un viaje a México y Guatemala.
Dos grabaciones del natural que hacen referencia a un mundo ruidoso de la natura animal; audiciones de las cuales podemos contrastar con la música electrónica contemporánea, o incluso con el sonido mecánico de la tecnología que utilizamos los humanos. La importancia de la obra se encuentra en la apropiación de este lenguaje comunicativo concreto, donde la escucha dialoga entre la natura y la cultura, más allá de la estética sonora.


Saladrigues, Mireia


Esta propuesta videográfica representa una conversación entre tres personajes que cuestionan y descomponen la idea que en el extranjero se trabaja mejor que aquí.

¿ Hace falta ir al extranjero para triunfar?
¿ Qué significa una carrera internacional?
¿ Tiene sentido pensar en barreras geopolíticas?

El guión, que ha estado escrito después de una treintena de entrevistas, reproduce algunos de los tópicos de estas charlas.
Igual que en los últimos trabajos, Projecte E/F es un estudio de contexto que irónicamente analiza el entorno artístico. Su producción ha estado posible con una beca de la Fundación Guasch Coranty.


Vilasseca, Mariona

La linea...gota a gota...
2007


Una cortina plana vertical
de agua caiendo
desde un mecanismo elevado...
El agua recogida
por otro elemento horizontal
situado en perpendicular en el soporte tierra...
Tres elementos degotean agua,
tres ritmos diferentes,
tres colores diferentes,
tres densidades diferentes...,
caen desdibujando
el recorrido
que contenia
el propio recipiente.